Театральная компания «Разговоры»

Премьера 14 июня 2025

В начале сезона Борис Павлович и театральная компания «Разговоры» запустили внутреннюю лабораторию, в процессе которой разбирались с молекулярным устройством театра.
Как работают театральные механизмы? Как эти механизмы встроены в наши организмы?

В качестве материала для работы Борис Павлович предложил книгу писателя Анатолия Гаврилова «Вопль вперёдсмотрящего». Из этого длительного исследования и появится поэтический спектакль, который увидят зрители.

«Вопль вперёдсмотрящего» станет первым совместным проектом театральной компании «Разговоры» и компании скороход:генерация, основанной для поддержки независимых проектов.

Борис Павлович: «Это очень странная книга. Её написал почтальон из города Владимир. Он знает что такое провинциальная тоска и смутная тревога, но при этом он человек ироничный, может быть - даже весёлый. Когда судно твоей жизни несётся на риф, а вперёдсмотрящий
не закричал вовремя, остаётся только мрачно шутить. Может быть, ещё петь песни».

Премьера 13 декабря 2024

Спектакль «Стихам здесь не место» - эксперимент в области открытого процессуального искусства. Это русло, по которому будет протекать река сценического действа. Мы хотим найти баланс между партитурой и спонтанными колебаниями. На протяжении полутора лет мы, подобно китайским придворным, упражнялись в сочинении стихов. Теперь мы используем получившиеся строки как музыкальные темы для джазовых импровизаций.

Премьера 2 ноября 2023

За нашу (не)долгую историю каким только театром мы не занимались. Писали драматические пьесы и детективы с продолжением, сочиняли песни, рассказывали сказки и гадали по книгам.
Теперь пришла пора театра кукол.

Как так вышло?

Наверное, потому что после масштабного музыкального полотна «Жаль, что тебя здесь нет» пришло время очень-очень камерного, даже интимного. Когда многих друзей в самом деле сейчас здесь нет, можно сделать маленький — не больше микроволновой печки — театр для самого себя.
А ещё потому, что мы познакомились с настоящей актрисой и режиссером театра кукол — Марией фон Шлиппенбах.

Премьера 24 сентября 2022 года

Экологическая сказка «Пакетик, который хотел быть нужным» это один из спектаклей театрального диптиха «Человек. Эффекты» по одноименной пьесе Гули Насыровой. Наивная история в жанре «Recycling Drama» о путешествии полиэтиленового пакетика в поисках чудесного острова, где можно переродиться. Не желая мириться со своей судьбой, он отправляется в путь, по дороге встречая старый ясень, три пластиковые бутылки и морскую черепаху. Почти потеряв надежду отыскать остров, пакетик попадет в музей современного искусства. А после этого его мечта о новой жизни возможно осуществится. Спектакль о пакетике — это повод задуматься не только об экологических проблемах переработки мусора и сверхпотребления, но и о праве человека быть частью этого мира. Текст исполняют два музыканта и семь актеров, четверо из которых имеют расстройство аутистического спектра.

Трейлер спектакля

Премьера 19 мая 2021 года

Вокзал, зал ожидания. Место встреч и место расставаний. Сколько историй хранят в себе стены этого места? Сколько городов и стран пересекаются на мгновения или годы? Именно здесь встретились герои нашего мюзикла: мечтающий о рок-группе Александр Клюквин, успешная радиоведущая и певица Татьяна Фролова, супергерой Звуковая Волна и многие другие. У каждого своя судьба, но всех их объединяет музыка.
Музыка, как территория, где всем и всё можно.

Премьера 11 октября 2023

Театрализованная инсталляция «Внутри Ампира» – это проект, существующий на грани игры и перформанса. Появившийся как результат театральной лаборатории, он добавил новое, «одушевленное» измерение привычной музейной экспозиции в пространстве ампира Главного штаба Эрмитажа.

Режиссеры Ксения Захарова и Борис Павлович вместе с участниками инсталляции задались вопросом: «Что такое ампир? Мечта о невозможном, идеальном мире. Устройство собственной жизни по мерке когда-то погибшей империи. Завороженность идеалом заключена в природе человека. Человек создаёт идеальную рамку для своего быта, еды, сна, беседы. Он здесь – и одновременно в Париже, Древнем Риме, на Парнасе среди Муз. Но как человек ощущает себя в золотом сечении идеальных пропорций? Каково сегодня находиться в этих залах?».
Участники творческой лаборатории сосредоточили своё внимание на разных каналах восприятия – не только на привычном для посетителей музея зрении, но и осязании, обонянии и слухе. Пожалуй, только вкус оказался за бортом внимания: есть в экспозиции Эрмитажа нельзя ни при каких условиях, даже в интерьерах столовой.

Премьера 20 декабря 2021

В этом рассказе поднимается множество актуальных социальных, экологических и антропологических проблем. В начале спектакля актёры (профессиональная актриса и актёр с расстройством аутистического спектра) кратко перескажут сюжет рассказа. Затем текст будет художественно прочитан по методу Ильи Франка, на русском и английском языках, что в данном случае, даст возможность обнаружить новые смыслы в хорошо знакомом произведении, проникнуться глубиной истории.

Метод Франка в спектакле станет не только мощным инструментом работы с текстом, но и ярким художественным приемом в коммуникации актёров со зрителями.
Сегодня для большинства людей английский язык стал если не вторым родным, то хотя бы хорошо знакомым средством коммуникации. Это позволяет познавать англоязычный мир в подлинном, не искаженном видением переводчика, свете. 
Дополнительные смыслы история приобретает в прочтении мужского и женского голоса, поднимает извечные темы человечества.

Премьера состоялась в 2019

Спектакль «Исследование ужаса» был создан по мотивам произведений «чинарей» — домашнего содружества ленинградских поэтов и философов. В него входили Леонид Липавский, Даниил Хармс, Николай Заболоцкий, Яков Друскин, Александр Введенский и Николай Олейников. Это долгие философские поединки за стаканом чая (или водки, как получится), которые принципиально проходят только в «домашних», неприспособленных для выступлений пространствах.

Это не документальное воспроизведение исторического периода, а попытка вглядеться в природу мышления, способов взаимодействия поэтов и мыслителей прошлого века. 
Само название спектакля позаимствовано из главной философской работы Леонида Липавского – это вольная запись разговоров поэтов-чинарей, которые собирались в 1933-34 годах в его ленинградской квартире на Гатчинской улице, устраивая своего рода закрытые философские салоны, спонтанно превращавшиеся в перформансы.

Липавский, являясь активным участником разговоров, естественно, вёл записи постфактум, так что мы не можем относиться к его тексту как к историческому документу – скорее, это авторское произведение, жанр которого сам Леонид Савельевич определял как «фотографирование разговоров». Если следовать фотографической аналогии, перед нами не репортажная, а постановочная, в высшей степени субъективная съёмка. Тем не менее, текст Липавского в любом случае является документом, так как запечатлел один из важнейших литературных хеппенингов ХХ века.

У спектакля нет единственной линии повествования, герои распределяются в пространстве, одновременно парами и тройками сходясь в словесных поединках в разных местах. У зрителей есть возможность выбирать, где и за кем им следить. Время от времени случаются зоны молчания, или все, устав от напряжения мысли, садятся пить чай. Сложные отношения «чинарей» держат основной конфликт действия именно между героями, а не между ними и зрителями. Они друг для друга – единственно авторитетные (и, соответственно, самые болезненные) критики, поэтому присутствие посторонних работает лишь как катализатор успеха/поражения.

Спектакль создан фондом «Альма Матер» при поддержке Фонда Михаила Прохорова.

Премьера в 2017

В основе «Недетских разговоров» – детские тексты Даниила Хармса и Александра Введенского.

Спектакль рассчитан на 12 зрителей – 6 детей и 6 взрослых, их родителей. Этот спектакль – для смешанной аудитории, в нем могут участвовать как дети с расстройством аутистического спектра, так и самые обычные дети от 6 до 12 лет. Все эпизоды спектакля связаны с непосредственным общением, так что у актёров есть возможность корректировать ход действия в зависимости от потребностей ребёнка (спектакль идёт одновременно в трёх локациях, и каждая история проигрывается трижды, таким образом в каждом эпизоде – не более двух детей-зрителей). Начинается спектакль с индивидуальной экскурсии по Квартире, которую проводит кто-то из артистов индивидуально для каждого ребёнка с родителем.

Спектакль создан фондом поддержки арт-новаций «Альма Матер» в рамках Программы государственной и общественной поддержки театров для детей и подростков под патронатом Президента Российской Федерации.

Премьера 8 декабря 2018

В начале сезона французская сказочница и антрополог Элен Мале предложила «квартирантам» идею своеобразной лаборатории – «Фабрики историй». Несколько месяцев вместе с ансамблем «Чинари band» под предводительством Катерины Таран и Алексея Вострикова актерская команда проекта «вспоминала» и рассказывала истории из своей памяти, каждая из которых затем находила собственный звуковой образ с помощью музыкального педагога «Квартиры» Елены Белкиной.

Со временем участники спектакля со своими музыкальными сказками отправятся в гости к детям и взрослым: в школы, дома творчества, культурные центры, библиотеки. «Фабрика историй» позволит актерам с особыми потребностями покинуть привычное пространство на Мойке, чтобы начать выстраивать связи с незнакомыми людьми. Люди с особыми потребностями, те, кто в нашем обществе обычно «невидимы», не только станут видимыми, но и будут восприняты как самостоятельные творческие личности.

Спектакль создан фондом «Альма Матер» совместно с Центром «Антон тут рядом» в рамках творческого проекта «Театр+Общество», реализуемого при поддержке Министерства Культуры РФ и Фонда им. Ю.В. Андропова.