У театр

Премьера состоялась 22 февраля 2025.

Осенью прошлого года встретились два театра:
Театр «На Литейном» и молодой «У ТЕАТР»,
первый в Санкт-Петербурге профессиональный театр, где играют глухие и слабослышащие актеры.

Актёры двух трупп объединились, чтобы найти новый для себя язык. Не вербальный, не жестовый, какой тогда?.. Язык театра, язык образов? Но и тут не всё так просто. На данный момент не существует ни одной пьесы, которая предполагала бы исполнение и на жестовом, и на вербальном языке одновременно. Но в искусстве чем труднее – тем интереснее.

Наша театральная лаборатория называется «ГАП». Это понятие, которое на русском жестовом означает «я буду». Жест «гап» напоминает дельфина, разрезающего своим телом морскую волну. Это тот, кто идет и не оглядывается. Так что – «ГАП»! Команда лаборатории принялась за собственное сочинение.

Самое интересное и трудное в жизни – это встреча с другим человеком. Как его понять, как найти общий язык? Слова обманывают, эмоции сбивают, причинно-следственные связи рвутся, логика не работает.

Как во сне.

Может быть, к снам стоит присмотреться повнимательнее. Не разгадывать, а учиться у них свободе существования. «Всякому зато могу присниться», пишет в своем позднем стихотворении Анна Ахматова. В самом деле: наши сны не только кино, но и средство связи, и способ передвижения.

Участники лаборатории вспоминали свои сны и приглашали других побывать в них. Кому-то снится работа, кому-то детство. У кого-то сны повторяются, а у кого-то бывают раз в год. Кто-то во сне встречает ушедших родных. Кто-то не может произнести ни звука, а кто-то впервые начинает слышать.

Считается, что спать в театре неприлично. Но у нас же лаборатория, мы позволяем себе делать странные вещи. Поэтому мы приглашаем вас на тихий час в театре. Пусть будет красиво и непонятно – как во сне.

Премьера состоялась 8 июня 2025.

Новая версия спектакля «Как это сказать?» — это исследование звука.
Вдохновлённые актуальностью темы в современном мире, мы создали новую версию документального спектакля, где исследуем вопросы восприятия звука и слуха через призму опыта глухих и слабослышащих людей.

Этот спектакль — об особенности мышления глухих людей, об особенностях языка. Изящный «ликбез», обзорная экскурсия по миру глухих, для кого-то предполагающая погружение в проблематику, а для кого-то — развеивание мифов о глухоте.

Спектакль громко заявляет:
каждый человек рождается уникальным и достойным того, чтобы быть услышанным. Благодаря харизме и энергии артистов, в зале не остаётся равнодушных зрителей, будь то глухие или слышащие наблюдатели.

Премьера состоялась 19 августа 2025.

Этот спектакль — визитная карточка театра он был создан из лучших музыкальных, жестовых и пластических этюдов во время обучения актеров в РГСАИ.
Зрители услышать богатый песенный ряд: от народной «Вдоль по Питерской» до американских поп-хитов.. Акробатические элементы, танец, пластика рук, взаимодействие с предметами доказывают нешаблонность подхода постановщика и талант исполнителей.

Не все знают, что глухие и слабослышащие артисты одарены уникальной способностью — по особому слышать и чувствовать музыку. Вы сможете в этом убедиться, если придете на эстрадный спектакль «Time of my life». Это зрелище обязательно откроет новые границы чувств у каждого!

Премьера состоялась 6 декабря 2023.

Современный музыкальный спектакль, состоящий из двенадцати сцен.

Либретто спектакля создано по мотивам пьесы А. Н. Островского. В спектакле использованы и звучат тексты вербатима об идеальном государстве; тексты ритмизированных инструкций о том, как правильно выполнять движения в русском народном танце. Музыка спектакля написана по мотивам музыки П. И. Чайковского к сказке Островского.

«Для того, чтобы формировать будущее, необходимо исследовать наши корни и сделать ревизию точки «здесь и сейчас». Традиции и современность — какие между ними связи? Что сегодня работает из нашего многовекового опыта, а что мы несём в себе бессмысленным грузом? Что «наше» и «своё», а что «чужое» и привнесенное (и нужно ли это разделение)? Кто мы и какие ценности нам важны сегодня? В качестве ведущей темы для спектакля мы выбрали «правила» (обычаи, нормы, границы). И вторая тема, следующая из первой — «свой – чужой», их противопоставление и практика бытования. Через «правила» и «свой – чужой» мы исследуем вопросы идентичности как отдельного человека, так и сообщества людей», – Катерина Угленко.